【舞台艺术众家议】 。据守件
作者:穆海亮(陕西师范大学新闻与传达学院教授) 。戏曲
科技赋能戏曲发明,本体原意是科技拓展视界 、活泼思维、据守件激起构思、戏曲增强表现力 。本体科技不该成为平凡之作的科技“包装”。假如剧情 、据守件人物 、戏曲情感这些根本的本体艺术元素不合格 ,即使科技元素再丰厚,科技也无法挽救著作的据守件成色 。
近年来,戏曲艺术与科技交融的本体现象在戏曲范畴益发显着。数字科技赋能发明、技能打造新样态、前言交融助力戏曲传达已成常态 ,人工智能技能更对戏曲出产与消费的全链条发生深远影响。但在享用科技盈利的一起,咱们有必要对科技过度介入坚持必要的警醒——唯有据守戏曲本体 ,科技才干真实为戏曲艺术增色。
科技对戏曲舞台的直接影响首要表现在舞美范畴。从布景灯火的优化 ,到舞台设备的更新 ,乃至剧场结构的晋级 ,科技始终是舞美革新的驱动力。现在,科技的广泛应用让简直任何风格的舞美设计都更简单完成,灯火布景益发炫丽,舞台设置日趋杂乱,渠道、转台、推拉台等新式设备层出不穷。但是,戏曲作为一门归纳艺术,其真实的魅力在于经过艺人的扮演出现精彩剧情 、刻画丰满形象 、抒情动听情感 ,并传递诗性哲思。只有当舞美有助于艺人完成这些艺术意图时,它才是有价值的;反之,过度炫意图舞美只会喧宾夺主。若此类舞美长时间占有舞台,不仅是对科技赋能的误解,更会导致戏曲艺术本体在无形中迷失。这种倾向带来的消极影响非常显着 :在艺术表达上 ,烦琐的舞美会损坏戏曲情境、吞没戏曲细节,涣散观众注意力,掠夺观众的幻想空间,还会搅扰艺人扮演,削弱著作的艺术感染力;在艺术传承方面,中国戏曲考究虚拟之美、空灵之境与审美意象的营建,过于繁复的舞台设置与之各走各路 ,损坏戏曲舞台的美学质感,乃至或许导致各剧种特征唱腔、功法及技艺“绝活儿”的光荣被遮盖;从艺术生态来看,别致花哨的舞台设置或许能一时招引观众目光 ,但难以持久留住观众,此类剧目抢占名贵的舞台资源 ,一旦观众看清其空泛实质,便会逐渐远离剧场。20世纪初期.上海舞台风行一时却最终因内容空泛被观众扔掉、沦为笑柄的“机关布景” ,就是前车之鉴。
科技过多地“侵入”舞台空间,还或许对戏曲发明的思维及表达方法构成隐性的误导 。当戏曲舞台以纯洁质朴的相貌直面观众时 ,戏曲发明有必要依托深沉的日子沉淀、鲜活的形象刻画和共同的审美表达来感动观众,这无疑倒逼发明者精雕细镂,由于平凡之作在这样的舞台上无所遁形。但是 ,一旦很多科技元素涌入戏曲舞台 ,它们就或许在不知不觉中成为平凡之作的维护壳。近年来,以华美“包装”掩盖空泛内核,打着舞台科技“立异”旗帜却偷工减料的剧作并不罕见 。有些剧作剧情漏洞百出、结构紊乱 、人物形式化 、台词粗糙 ,却凭仗科幻体裁的噱头 ,将夸耀“科技”作为首要卖点 。科技赋能戏曲发明 ,原意是拓展视界